Linda

Boek: dit soort kleinigheden

10-09-2024

Zwarte bladzijde uit de sociale geschiedenis van het katholieke Ierland van de jaren tachtig. 

Dit soort kleinigheden

Dit soort kleinigheden (oorspronkelijke titel: SmallThings Like These) van de Ierse schrijfster Claire Keegan (bekend van haar kortverhaal Foster dat eerder al een filmbewerking kreeg als The Quiet Girl) is een kort verhaal, amper 100 pagina’s. Het is een ingetogen karakterstudie die de psychologie en de moraliteit van een man onderzoekt, met name Bill Furlong, een kolen- en houthandelaar.

Het is een ingetogen karakterstudie die de psychologie en de moraliteit van een man onderzoekt, met name Bill Furlong, een kolen- en houthandelaar

We volgen hem op het ritme van de herfst en de winter van 1985. Ierland beleeft een economische en politieke crisis. Hij is een familieman, zelf geboren uit een moeder die op haar zestiende zwanger geraakte toen ze als dienstmeisje werkte bij de protestantse weduwe Wilson die in een landhuis een paar kilometer buiten de stad woonde. Toen bekend werd dat zijn moeder deze problemen had, wilde haar familie niets meer weten van haar. De kinderloze mevrouw Wilson nam haar onder haar vleugels zodat zij en haar zoon uit de armoede konden ontsnappen. Als schooljongen werd Furlong uitgejouwd en uitgescholden als bastaard. Hij groeide uit tot een zwijgzame, hardwerkende zelfstandige, betrouwbare jongeman met een neus voor zaken. Ook zijn empathie is groot. Wanneer hij een kleine jongen langs de weg hout ziet sprokkelen biedt hij hem een rit en het muntgeld uit zijn zak aan, goed wetende dat de vader van de jongen een alcoholist is. Furlong ziet zijn eigen mogelijke lot in het leven van de minder begoeden en ligt ’s nachts wakker nadenkend over ‘dit soort kleinigheden‘. Tegenwoordig woont hij met zijn vrouw Eileen en hun vijf dochters in de stad. 

Vanwege zijn ‘onwettigheid’ is hij voor de auteur een goede inspiratiebron om de Magdalena-wasserijen te veroordelen: rooms-katholieke instellingen waar ‘zondige’ kansarme meisjes en vrouwen werden verborgen, gevangengehouden, gedwongen arbeid moesten verrichten en eindigden in niet-gemarkeerde graven. Van deze meisjes en vrouwen werd hun kindje afgenomen en heimelijk ter adoptie aangeboden. Sommigen stierven. Deze zogenaamde sociale instellingen hebben meer dan tweehonderd jaar bestaan (de laatste sloot in 1996) en werden beheerd door de katholieke kerk.

Small Things Like These werd verfilmd door de Belgische regisseur Tim Mielants en opent de 51ste editie van FilmFestGent

Het is een intrigerend plot om Furlong te confronteren met het plaatselijk klooster, geleid door sister Mary, waar onder het mom van heropvoeding jonge vrouwen worden uitgebuit in de wasserette. Wanneer hij er op kerstavond zijn bestelling moet leveren, ontdekt hij er een meisje dat in een kolenhok is opgesloten. Hoe moet hij nu met die situatie omgaan? Ziet hij in het meisje het lot waar zijn moeder is aan ontsnapt dankzij mevrouw Wilson? Moet hij blijven wegkijken?

Claire Keegan (°1968), opgegroeid op een boerderij in Wicklow (Ierland), een stadje met een klooster, slaagt er op een meesterlijke wijze in de omgeving en sfeer weer te geven die overeenkomen met het verdriet en de somberte van het verhaal. Zo begint het boek met de ‘geel kleurende bomen’ in oktober tot de ‘eindeloze novemberwinden’, ‘de rook uitstotende schoorstenen die neersloegen in rafelige, langgerekte slierten die wegdreef alvorens te vervliegen langs de kades, en al snel was er de Barrow, die donker was als stout, op door alle regen.’

Met Dit soort kleinigheden brengt Keegan het soort proza waar je stil van wordt: een meeslepend, krachtig en aangrijpend verhaal over een zwarte bladzijde uit de sociale geschiedenis van het katholieke Ierland in de jaren tachtig. Het is pas in 2013 dat de Ierse regering hierover spijt betuigde bij monde van premier Enda Kenny.

Small Things Like These werd verfilmd door de Belgische regisseur Tim Mielants (bekend van o.a. DePatrick, Wil) en opent de 51ste editie van FilmFestGent. De hoofdrol is voor Oscarwinnaar Cillian Murphy (PeakyBlinders, Oppenheimer). Emily Watson in de rol van sister Mary werd onlangs op het Filmfestival van Berlijn bekroond met een Zilveren Beer voor Beste Bijrol.

Film: Saint Omer

19-08-2024

Beklijvend regiedebuut over moederschap, kindermoord en migratie.

Voor het rechtbankdrama Saint Omer baseerde de Franse documentairemaakster Alice Diop zich op het waargebeurde verhaal van Fabienne Katou, een Frans-Senegalese studente filosofie die in 2013 haar vijftien maanden oude baby liet verdrinken op het strand in Berck. Ze verklaarde onder invloed te zijn van hekserij.

Ze reist naar Saint Omer om het assisenproces te volgen tegen Laurence Coly die terechtstaat voor de moord op haar baby

De filmtitel is genoemd naar een stadje in Noord-Frankrijk, die ook het decor is van de film. Centraal staat de zwangere auteur/professor Rama (Kayije Kagame). Ze werkt aan een boek over Medea, een personage uit de Griekse mythologie dat haar twee zoontjes vermoordde om zich te wreken op haar man die haar in de steek liet. Uit een reeks flashbacks vernemen we dat ze een slechte relatie met haar moeder heeft. Ze reist naar Saint Omer om het assisenproces te volgen tegen de immigrante Laurence Coly (Guslagie Malanda) die terechtstaat voor de moord op haar baby van vijftien maanden. Terwijl het proces doorgaat, trekt Rama elke zekerheid over haar moederschap in twijfel. De beschuldigde, werkzaam aan een doctoraat, blijft overtuigd dat hekserij de dood van haar kind veroorzaakte. 

In interviews verklaarde Diop dat ze deze film wilde maken om het portret te maken van een zwarte vrouw, hoogopgeleid, intellectueel maar ook vol kwetsbaarheid. Tevens wilde ze dat alle vrouwen, migrant of niet, zwart of niet, zich op de een of andere manier met haar konden identificeren en zich misschien afvroegen wat ze in haar plaats zouden doen. Dat was voor haar de motivatie die haar ertoe dreef om Saint Omer, samen met Amrita David en Marie Ndiaye, te schrijven. 

Dit beklijvend regiedebuut over moederschap, kindermoord en migratie met indringende dialogen afkomstig uit de authentieke notulen van het proces, èn de onvergetelijke hypnotiserende blik van Guslagie Malanda, werd terecht bekroond met o.a. de Grote Juryprijs op het Filmfestival van Venetië 2022, de Luigi De Laurentiis Award voor het beste debuut en op de 49ste editie van Film Fest Gent bekroond met de Grand Prix voor Beste Film.

Je kan de film bekijken op Sooner (Video on demand), Youtube (vanaf € 2,99), Google Play  Films (vanaf € 2,99), Apple TV (vanaf € 2,99) en Amazon Prime (vanaf € 2,99).

Film: One Life

19-08-2024

Mooi eerbetoon aan Sir Nicholas Winton, de Britse Schindler. Een noozakelijke film met een actueel thema.

One life is gebaseerd op een waargebeurd verhaal, geschreven door de echte dochter van Sir Nicholas Winton, Barbara Winton. Het is een gevoelige weergave van een humanitaire held die zichzelf nooit zo heeft gezien. De titel verwijst naar de Joodse Talmoed: als je ook maar één leven redt, is het alsof je de hele wereld redt. 

De titel verwijst naar de Joodse Talmoed: als je ook maar één leven redt, is het alsof je de hele wereld redt

‘Begin niet aan wat je niet kunt afmaken’. In One life hoort Nicky Winton (de jongere versie gespeeld door Johnny Flynn en een oudere versie gespeeld door Anthony Hopkins) dit advies voordat hij aan zijn meest altruïstische missie begint: het redden van zoveel mogelijk Joodse kinderen vooraleer de nazi’s Praag (Tsjecho-Slowakije) net voor de Tweede Wereldoorlog innemen. Een onmogelijke taak die Winton, met de steun van zijn moeder Babette (Helena Bonham Carter) en enkele vrienden, wil èn zal voltooien. Zijn beslissing resulteerde erin dat 669 kinderen werden opgevangen door pleeggezinnen en beschermd door het Britse volk voordat de oorlog uitbrak.

De Britse tv-regisseur James Hawes (The Bill, Merlin), voor wie het zijn eerste langspeelfilm is, wil met zijn verhaal niet koste wat kost ontroeren. Het is slechts de collectieve omhelzing en een koor van dank aan het hoofdpersonage van het verhaal die, met zijn vastberadenheid en moed in 1938, de redding van 669 joodse kinderen op zijn conto heeft. Hij herdenkt deze rechtvaardige man van de wereld, zonder nutteloze, overbodige lofbetuigingen. De film volgt het waargebeurde verhaal (tussen 1938 en 1987) van deze jongeman, scène na scène, als een documentaire reconstructie van een indringende gebeurtenis. Het ligt voor de hand dat dit verhaal kan worden vergeleken met het bekende verhaal dat Spielberg in Schindler’s List (1994) naar het grote scherm bracht. Toch is One Life een ander soort verhaal: dat van een gewone man die een ongelooflijke prestatie heeft geleverd. Er wordt niet geoordeeld, noch verheerlijkt, maar alleen de feiten spreken voor zich, wat maakt dat de kijker zelf zal oordelen. 

Het portret dat de acteur geeft is dat van een bejaarde Nicolas Winton, gekweld omdat hij niet in staat is geweest om alle vluchtelingenkinderen in Praag te redden

Samen met de ingetogen regie van Hawes is het de vertolking van een grote Anthony Hopkins (86) die de film een ontroerende lading geeft. Het portret dat de acteur geeft is dat van een bejaarde Nicolas Winton, gekweld omdat hij niet in staat is geweest om alle vluchtelingenkinderen in Praag te redden. Tevens kan hij zich niet losrukken van zijn album, waarin hij al het materiaal over de operatie ‘Kindertransport’ heeft verzameld. Meesterlijk slaagt hij erin om Winton’s reactie in de televisiestudio op een erg realistische en emotionele manier weer te geven. 

One life is een noodzakelijke film met een erg actueel thema. Zelf herkent de regisseur zich in de huidige genadeloze internationale politiek die de weerspiegeling is van de aanvankelijk vijandige houding van de Britse regering van 1938. Hij wist met de vinger naar de pers en de rechtse politici en geeft duidelijk aan wat hij denkt. "We komen van over de hele wereld. Het is uiterst belangrijk om anders te denken, om onze systemen te veranderen, zullen er altijd muren worden overschreden en gebroken."

 Op YouTube kan de authentieke BBC-film worden bekeken, klik hier.

Boek: Als van lucht

29-07-2024

Pakkende getuigenis van een moeder aan haar zwaar gehandicapte dochter.

‘Je bent Daria. Je bent D’aria, van lucht. De apostrof verandert je in iets ongrijpbaar lichts. Je naam bestemt je tot een niet-aards wezen, omdat je nooit kennis hebt gemaakt met de zwaartekracht die je naar de aarde roept. (…) Van andere aard is de zwaarte in jouw geval: ‘zorgwekkende of gevaarvolle toestand’. Een toestand die steevast de jou bestempelende papieren begeleidt: ‘zware handicap’, ‘ernstige slechtziendheid’, ‘ernstige aantasting’, ‘aandeel zware handicaps aanzienlijk’ …

Samen met haar partner leven ze volgens de behoeften van hun dochter

Met deze pakkende woorden vangt de roman Als van lucht van de Italiaanse Ada D’Adamo aan. Vóór haar diagnose van kanker, vóór Daria's geboorte, was er één grote passie in Ada's leven: ballet. Het is het verhaal van haar dochter Daria die lijdt aan holoprosencefalie, een aandoening die vóór de geboorte diagnosticeerbaar is, maar die de artsen om de een of andere reden niet opgemerkt hebben. Samen met haar partner leven ze volgens de behoeften van hun dochter. 

In Als van lucht vertelt ze over haar zware strijd tegen kanker: haar langdurige behandelingen, radiotherapie en later chemotherapie. Maar telkens is er één gedachte die haar bezighoudt: wat zal er van Daria worden als ik er niet meer zal zijn? Stel dat haar vader en ik er beiden niet meer zijn? Welke toekomst is er dan nog voor haar?

Maar als ze die dag had kunnen kiezen, dan had ze voor abortus op medische indicatie gekozen

Haar persoonlijk verhaal is er een zonder franjes. Ze deinst er niet voor terug haar pijnlijke observatie publiekelijk te uiten. Dat deed ze in een brief  die  ze aan journalist Corrado Augias stuurde en in februari 2008 werd geplaatst in La Repubblica. Daarin schrijft ze o.a. dat abortus altijd een pijnlijke keuze is, maar dat het een keuze is die moet gewaarborgd worden. Dat het leven haar diep heeft getroffen, dat ze dol is op haar fantastische onvolmaakte dochter. Maar als ze die dag had kunnen kiezen, dan had ze voor abortus op medische indicatie gekozen. Tegen die artsen die zonder toestemming van de moeder een foetus willen reanimeren, zegt ze dat ze de intensive care moeten verlaten om met eigen ogen te zien wat er van die kinderen geworden is, tot welk eeuwigheden ze die moeders hebben veroordeeld.

Haar brief wekte bij veel lezers solidariteit op, maar bij anderen ook verontwaardiging. Dat ondanks de mooie woorden van de politiek en de samenleving, mensen met een handicap en hun families in feite aan zichzelf worden overgelaten.

Deze getuigenis van een moeder gericht aan haar zestienjarige zwaar gehandicapte dochter bevat massa’s liefde die de mateloze pijn, machteloosheid en verdriet overtreft. 

Ada d’Adamo (°1967) overleed in 2023 aan de gevolgen van borstkanker, kort nadat Als van lucht verscheen waarmee ze postuum de Premio Strega 2023 won.

Film: Sur L'Adamant

23-07-2024

Weerstand bieden aan de achteruitgang en ontmenselijking van de psychiatrie 

‘In een wereld waarin men geacht wordt aan de norm te voldoen en afwijkend gedrag onderdrukt wordt zijn nog plekken waar de poëtische kant van mens en taal mag bestaan. Hoelang nog?

Met dit citaat eindigt Sur L’Adamant, een intrigerende en verbluffende documentaire van Nicolas Philibert. De Franse regisseur is bekend van de zeer succesvolle documentaire Etre et avoir (2002), over een klein schooltje op het Franse platteland waar een leraar lesgeeft aan dertien leerlingen, in leeftijd variërend van vier tot twaalf jaar. 

In Sur l’Adamant neemt de cineast de kijker mee naar de Adamant, een dagcentrum dat patiënten opvangt die aan allerlei psychiatrische stoornissen lijden

In Sur l’Adamant neemt de cineast de kijker mee naar een drijvend gebouw aan de Seine in hartje Parijs, de Adamant, een uniek dagcentrum dat patiënten opvangt die aan allerlei psychiatrische stoornissen lijden. ‘Alleen dankzij zware medicatie flip ik niet en kan ik met je praten. Anders zou ik denken dat ik Jezus ben’, zegt een van hen tegen Philibert. Een andere vertelt dat hij en zijn broer lijken op Theo en Vincent Van Gogh en dat Wim Wenders zijn persoonlijkheid afnam en deze als personage in diens film Paris Texas heeft gestopt.

Philibert weet op een indrukwekkende wijze de complexiteit en gelaagdheid van de menselijke psyche te vangen

Philibert laat de kijker kennis maken met psychiatrische patiënten en het behandelend team dat zo goed mogelijk weerstand biedt aan de achteruitgang en ontmenselijking van de psychiatrie. Vaste bezoekers aan de boot, medewerkers, komen samen voor allerlei activiteiten zoals koken, praten over voetbal, kunst maken, musiceren. Philibert observeert niet enkel maar weet op een indrukwekkende, genuanceerde en respectvolle wijze de complexiteit en gelaagdheid van de menselijke psyche te vangen. Tevens slaagt hij erin om de kwetsbaarheid en de veerkracht van de menselijke geest op een ontroerende manier vast te leggen.

Sur l’Adamant stemt tot nadenken over het belang van verbinding, empathie en begrip in onze maatschappij. Op de Adamant worden volwassenen uit vier Parijse arrondissementen opgevangen. Het hoort bij de afdeling psychiatrie van het ziekenhuis Saint-Maurice. Het is ontworpen in overleg met het team en de patiënten en is geopend in juli 2010.

Ik heb geprobeerd om het zo discriminerende beeld dat wij vaak hebben van gekke mensen om te draaien

De documentaire won op het Internationale Filmfestival van Berlijn de Gouden Beer, de belangrijkste prijs. Het is zeldzaam dat de Gouden Beer wordt toegekend aan een documentaire. De regisseur liet tijdens de uitreiking weten diep geraakt te zijn door beslissing van de jury. ‘Ik heb geprobeerd om het zo discriminerende beeld dat wij vaak hebben van gekke mensen om te draaien’, zei Philibert nadat hij de prijs in ontvangst had genomen. ‘Ook als we ons niet met hen kunnen identificeren wil ik dat we in staat zijn om op zijn minst te erkennen wat ons verbindt.’

Film: Nata per te

16-07-2024

Gay zijn en een vurige kinderwens hebben in Italië

‘Maar als de mens naar Mars is gegaan, misschien zal er op een dag ook hier iets veranderen’. En zo geschiedde. In 2018 stemde de kinderrechtbank in Napels in met het verzoek van Luca Trapanese (°1977) om Alba Stellamia met het syndroom van Down, te adopteren en haar zijn naam te geven: Alba Trapanese. 

De film Nata per te is gebaseerd op het gelijknamige boek dat Luca Trapanese schreef met Luca Mercadente. Het is gebaseerd op zijn eigen ervaringen.

Luca staat er dan alleen voor om een adoptieprocedure op te starten, bijgestaan door een koppige, gescheiden advocate en moeder van een tweeling

De 30-jarige homoseksuele Luca (Pierluigi Gigante) werkt in een instelling voor mensen met een beperking èn heeft een vurige kinderwens. Hij is bereid elke voorwaarde te accepteren, of het nu gaat om een kind of het soort pleegzorg. Zijn partner is dat niet. Hun relatie van elf jaar loopt op de klippen. Luca staat er dan alleen voor om een adoptieprocedure op te starten, bijgestaan door een koppige, gescheiden advocate (Teresa Saponangelo, bekend van È stata lamano di dio van Sorrentino) en moeder van een tweeling. Hij stuit echter op de Italiaanse wet die alleenstaanden verbiedt een kind te adopteren. In het katholieke Italië is ook het huwelijk enkel weggelegd voor heterokoppels. Tot slot is er de jeugdrechter (Barbora Bobulova), aanvankelijk verbijsterd door de persoonlijkheid van Luca, die volgens de wet onconventioneel is, maar vervolgens overtuigd is om ja te zeggen tegen adoptie voor het welzijn van Alba. Na een hevig proces mag Luca de pasgeborene Alba adopteren. Door haar beperking werd ze door meer dan twintig andere families afgewezen.

In het katholieke Italië is ook het huwelijk enkel weggelegd voor heterokoppels

Regisseur Fabio Mollo (Dog Years, Il padre d’Italia), werd eveneens als adoptievader geweigerd vanwege zijn geaardheid. Het resultaat is een persoonlijke, hartverwarmende film (gesitueerd in het historisch centrum van Napels en het eiland Ischia) over de betekenis van liefde en het belang van hoop zelfs in de moeilijkste tijden. Het gaat hierbij niet enkel om de strijd van Luca en Alba maar ook om die van duizenden andere aspirant-ouders en in de steek gelaten kinderen. De flashbacks die het hoofdpersonage terugbrengen naar zijn pijnlijke adolescentie en de boodschap dat je nooit de moed mag verliezen om je droom waar te maken zijn duidelijke boodschappen. Grote verdiensten hebben de scènes opgenomen in de leefgemeenschap van mensen met een beperking.

In Italië komen enkel koppels in aanmerking om kinderen met een beperking of gedragsproblemen te adopteren

Trapanese werd de eerste alleenstaande adoptievader in Italië. Sindsdien is hij de enige gebleven. In Italië komen enkel koppels in aanmerking om kinderen met een beperking of gedragsproblemen te adopteren. Meestal gaat het ook om kinderen die door andere gezinnen zijn afgewezen. In een interview verklaarde Trapanese dat hij op basis van zijn ervaring wist dat hij alle problemen zou aankunnen.

Vandaag is in Italië opnieuw het traditionele gezin van man en vrouw de wettelijke norm.

Film: Maria Montessori

10-06-2024

TEDER EERBETOON AAN MARIA MONTESSORI (1870-1952), DE EERSTE VROUWELIJKE ARTS IN ITALIE

‘Na een jaar te hebben gewerkt met mijn collega Guiseppe Montesano, wil ik u op de hoogte brengen van mijn eigen conclusies. Natuurlijk maken we gebruik van de methodes ontwikkeld door dr. Sequin, geïnspireerd door de grote Franse arts Itard en geïmiteerd in Frankrijk door dr. Bourneville. Maar de methodes zijn nutteloos zonder een geheim ingrediënt. De nieuwe pedagogie moet de sublieme kunst van het moederschap erkennen ter bescherming van het normale en abnormale deel van de samenleving. Een opvoeding vol liefde, gesymboliseerd door vrouwen, heeft ons in staat gesteld deze kinderen te presenteren voor het basisschoolexamen. Om ze op te voeden hebben we ze allereerst liefde gegeven.’ 

Als ongehuwde moeder lijkt carrière maken onmogelijk

Aan het woord is Maria Montessori (rol van Jasmine Trinca uit La meglio gioventú) nadat haar leerlingen verrassende resultaten behaalden tot grote verwondering van een groep wetenschappers die sceptisch tegenover haar onderwijsmethode stonden. 

Anno 1901. Als ongehuwde moeder lijkt carrière maken onmogelijk. Dat is het geval van de Italiaanse Maria Montessori; arts, pedagoge en filosofe. Om haar nieuwe visie op onderwijs te ontwikkelen ziet ze zich verplicht haar tweejarig zoontje Mario voor onbepaalde tijd in de steek te laten en door anderen te laten opvoeden.  Zonder inkomen werkt ze als directeur van een instituut waar ze verwaarloosde en minderbegaafde kinderen elementaire vaardigheden aanreikt, terwijl haar partner Montesano (de vader van haar kind) alle eer opstrijkt voor haar ideeëngoed. Wat Montessori vooral wil is het verzet van de mannelijke wetenschappelijke elite breken. Wanneer ze de kleine Tina (aangrijpende rol van Rafaelle Sonneville-Caby) in haar instituut opneemt, wordt haar een nieuw perspectief op dit probleem onthuld. Tina is de dochter van de rijke courtisane Lili d’Alengy (de Franse actrice Leïla Bekhti) die Parijs verliet omdat de handicap van Tina haar carrière en reputatie in de weg stond.  ‘Ik wil niemands bezit zijn. Rijkdom betekent vrijheid. Om vrij te zijn hoef je als vrouw rijk te zijn’, oppert ze. Vrij snel worden Maria en Lili vriendinnen en bondgenoten. Samen vinden ze een netwerk dat hen in staat zal stellen onafhankelijk te zijn.

Naast het oprichten van een van de meest invloedrijke onderwijsbewegingen, richt de Franse documentairemaakster Léa Todorov zich op de innerlijke onrust van Montessori veroorzaakt door het gemis van haar zoontje, haar vriendschappen en haar revolutionaire manier van denken. Ze brengt een ode aan de kracht van vrouwen maar stelt eveneens het moederschap, geslacht en kindertijd in vraag.

Het onderwijsconcept van Montessori is vandaag nog steeds relevant

Het onderwijsconcept van Montessori, toegepast in kleuterscholen en basisscholen over de hele wereld, is vandaag nog steeds relevant. Het was een strijd om de rechten van kinderen te veroveren. Twaalf jaar zag ze haar zoontje (door zijn vader erkend) niet. In 1907 stichtte ze de eerste Casa dei Bambini, gelegen in de Romeinse sloppenwijk San Lorenzo. De ‘Montessori’-methode werd meteen een succes. Maria Montessori zal haar zoon op zijn 15e terugzien. Ze stelde hem voor als haar neefje. Ze werden onafscheidelijk en hij nam haar naam aan.

Film: C’è Ancora Domani

03-06-2024

Stijlvol meeslepend drama over mannelijk geweld en vrouwelijke onafhankelijkheid

C’è ancora domani (in een helder zwart-wit met een knipoog naar het neorealisme) is het regiedebuut van de Romeinse actrice, scenariste en auteur Paola Cortellesi (°1973). 

Anno 1946. Enkele weken voor vrouwen officieel stemrecht kregen in Italië. Het is lente in Rome, bevrijd maar nog lijdend onder de gevolgen van de afgelopen oorlogsjaren. Overgebleven Amerikaanse soldaten delen nog steeds chocolade uit en vrouwen staan in de rij voor de supermarkt. 

Alles verandert wanneer ze een mysterieuze brief ontvangt die ze omklemt als een liefdesbrief

Centraal staat Delia (gespeeld door Cortellesi zelf). Samen met haar agressieve echtgenoot Ivano (Valerio Mastrandea) woont ze met hun 3 kinderen en Ivano’s norse vader (geeft als advies: ‘je vrouw moet niet 10 keer geslagen worden, maar 1 keer goed’) in een typisch arbeidershuisje. Ivano, de pater familias, werkt hard om brood op de plank te krijgen en laat geen gelegenheid voorbij gaan om dit te vertellen, soms hardhandig! Alleen heeft hij ontzag voor zijn manipulerende, bedlegerige vader die Delia dagelijks verzorgt. Om de eindjes aan elkaar te knopen verricht Delia allerlei onderbetaalde taken zoals o.a. paraplu’s repareren, lakens ophangen en een zieke notaris zijn inspuiting geven. Ze voelt zich waardeloos, niet geliefd, niet begeerd. Gelukkig is er haar vriendin Marisa, een geestige vriend die haar aanmoedigt, een Afro-Amerikaanse vriend die haar graag wil helpen en een monteur die van haar houdt. Verder struint ze door de straten, opgewonden over de verloving van haar twintigjarige dochter Marcella (Romana Maggiora Vergano) met Giulio (Francesco Centorame), een jongeman uit een welgestelde familie. Alles verandert wanneer ze een mysterieuze brief ontvangt die ze omklemt als een liefdesbrief. Haar moed wordt aangewakkerd. Zal ze haar vooropgezette plannen omverwerpen? Kan ze zich een betere toekomst voorstellen? Niet alleen voor zichzelf maar voor alle vrouwen? 

Inspiratie vond de cineaste in de verhalen van grootmoeders en overgrootmoeders die op de binnenplaats alles aan elkaar vertelden en waar er van privacy geen sprake was. Volgens Cortellesi gaat het niet om de grote vrouwenfiguren zoals Leonilde Iotti (voorvechtster van het algemeen stemrecht) maar om de vergeten vrouwen zoals haar grootmoeder en overgrootmoeder te eren.

Cortellesi acteert bijzonder sterk en roept herinneringen op aan haar fenomenale landgenote Anna Magnani. Ook zij wist als niemand anders zo intens de Romeinse geest te vertegenwoordigen en te rebelleren tegen de opgelegde maatschappijnormen. 

Dit sterk, stijlvol, meeslepend drama (volledig gesproken in het Romeins dialect) over mannelijk geweld en vrouwelijke onafhankelijkheid, met muzikaal gechoreografeerde momenten èn een verrassend einde won verschillende prijzen op diverse festivals. Vermeldenswaard is zeker de wondermooie soundtrack met o.a. het lied van Lucia Dalla La sera dei miracoli. In Italië lokte de film meer dan 5 miljoen bezoekers. Daarmee is C’è ancore domani de best bezochte Italiaanse film in tientallen jaren. Ook bij ons is de film een succes: in de tweede bioscoopweek was hij de 4e best bezochte film.

Boek: Zij die achterblijven

27-05-2024

Hoewel de zelfdodingscijfers blijven dalen stapten in 2021 in Vlaanderen nog 913 mensen uit het leven. Concreet betekent dit 2,5 doden per dag, meestal mannen. Bij jongeren tot 40 blijkt suïcide zelfs de belangrijkste doodsoorzaak. 70 % van hen zoekt geen hulp bij psychische problemen, stoornissen. Waar knelt het schoentje? Waar kunnen personen die afrekenen met trauma’s, dramatische gebeurtenissen en onverwerkte emoties terecht? Behalve bij de Zelfmoordlijn, volledig bemand door vrijwilligers die uit idealisme hun oor te luisteren leggen. Politici en beleidsmakers dienen meer aandacht te besteden aan het mentaal welzijn. De huidige ellenlange wachtlijsten zorgen ervoor dat voor personen met geestelijke gezondheidszorgen hulp (soms) te laat komt. En dan is er nog de psychologische schade die aangericht wordt bij de nabestaanden!

Over het verwerken van dergelijk trauma – de zelfmoord van een geliefde op een herfstdag in 1998 – schrijft de Italiaanse auteur, redacteur en scenarioschrijver Matteo B. Bianchi (°1966) in het boek Zij die achterblijven.

Bij jongeren tot 40 blijkt suïcide de belangrijkste doodsoorzaak

Matteo had een relatie van zeven jaar achter de rug met S. toen deze zich enkele maanden na hun breuk had opgehangen in hun appartement. ‘Je hoeft je in elk geval geen zorgen te maken; als je thuiskomt ben ik er niet meer’, dat waren de laatste woorden van S. uit een telefoongesprek.

Hij heeft er 20 jaar over gedaan om zijn worsteling met dit feit in boekvorm neer te schrijven.

Het is geen chronologisch relaas geworden maar eerder een losse verzameling van herinneringen, overwegingen en gebeurtenissen tijdens zijn zoektocht naar de verwerking.

Het geheel laat een diepe indruk na op de lezer en is heel herkenbaar voor de achterblijvers (ook noemt hij ze overlevenden) die niet alleen het verlies moeten dragen van diegenen van wie ze hielden, maar ook het gevoel van schuld, verbijstering, woede, zinloosheid en onvolledigheid proberen te verwerken. Niet voor niets noemt Paolo Cognetti (De acht bergen) het een meesterwerk.

Het boek (verschenen in 8 landen waaronder de VS, Duitsland en Frankrijk, stond op de longlist van de Premio Strega 2023) is tevens een aanklacht voor het feit dat in de Italiaanse gezondheidszorg weinig voorzieningen bestaan voor preventie en verwerking van suïcide. Vandaar dat Bianchi in zijn zoektocht terecht komt bij allerlei ‘kwakzalvers’, ‘helderzienden’, ‘mediums’…

Beeldmateriaal: De Bezige Bij

Zelfmoordlijn
Wie kampt met zelfmoordgedachten kan in ons land terecht bij de Zelfmoordlijn op het nummer 1813 of zelfmoord1813.be.

Film: Human Forever

25-04-2024

HOE GAAT MEN WERELDWIJD MET DEMENTIE OM

‘Waarom stopten ze me hier weg? Wat zin heeft het nog dat ik leef?, - oppert een 96-jarig vrouwtje. 

Meteen is de toon gezet voor de ontroerende, intimistische documentaire Human Forever van de Nederlander Teun Toebes (°1999), verpleegkundige en humanitair activist. Samen met  de bekroonde documentairemaker Jonathan De Jong (°1983), met wie hij het boek Verpleeg Thuis schreef, doorkruiste hij gedurende drie jaar, elf landen en vier continenten om te kijken hoe er wordt omgegaan met een geestelijk tekort als dementie en de mensen die hiermee moeten leven. Hoe kan de samenleving in de toekomst worden ingericht voor de mensen die onze aandacht zo hard nodig hebben maar die wij zo vaak vergeten. Iedereen, ongeacht leeftijd of diagnose, heeft toch hetzelfde recht op een goed leven. 

Dementie is van alle leeftijden en is overal aanwezigWereldwijd leven er op dit moment ruim 55 miljoen mensen met een vorm van dementie. In 2030 zullen er dat 78 miljoen en in 2050 meer dan 139 miljoen zijn. Een angstaanjagend toekomstbeeld!

In de landen die hij bezocht wordt dementie en het behandelen ervan telkens anders gezien. In Denemarken bezoeken ze een verpleeghuis waar planten de knusse inrichting van natuurlijke materialen kleur geven. Waar huisdieren rondwandelen en waar de bewoners comfortabel op de grond kunnen gaan liggen omdat ze de vloerverwarming aangenaam vinden. Deze elementen zorgen voor een ‘thuisgevoel’. Het niet toedienen van medicatie noch kalmeringsmiddelen zorgt ervoor dat de bewoners opnieuw een energiek gezicht krijgen. En de waas voor hun ogen verdwijnt.

Wereldwijd leven er op dit moment ruim 55 miljoen mensen met een vorm van dementie

In Moldavië, het armste land van Europa, zijn er geen voorzieningen voor mensen met voortschrijdend geheugenverlies. Opname in de psychiatrie met een minimum aan voorzieningen is de enige optie. Ze slapen er met zes op de kamer. Zicht op de buitenwereld krijgen ze slechts op een balkon met tralies. In Zuid-Afrika is voor de meesten dementie totaal onbekend. Er bestaan geen verpleeghuizen waardoor zorgen voor elkaar een noodzaak is. De dokter wijt de vergetelheid aan ‘te veel denken’. Jongeren beschouwen er dementerenden, in zichzelf sprekenden, als heksen die moeten vermoord of levend verbrand worden. In Zuid-Korea voorspellen wetenschappers dat tegen 2044 het het meest vergrijsde land zal zijn. Het land doet er dan ook alles aan om dementie preventief te behandelen: elke inwoner krijgt vanaf de leeftijd van 60 een invitatie voor een geneeskundig onderzoek. Indien blijkt dat de persoon een risico heeft op het ontwikkelen van dementie, krijgt hij een programma om zijn levensstijl te veranderen. De Finger-methode wordt gebruikt. Uit deze Finse studie blijkt dat een combinatie van bewegen, gezonde voeding, sociale contacten en hersentraining de achteruitgang in het denkvermogen van ouderen kan voorkomen. In Amerika wordt ouder worden niet aanzien als verlies maar als verrijking. Zo geven bijv. in The Intergenerational School (Cleveland) ouderen les aan kinderen zonder te vertellen wie wel of geen gaten in zijn geheugen heeft. 

Bij ons zag Toebes hoe Vlaanderen breekt met de bouw van traditionele verpleeghuizen door op zoek te gaan naar nieuwe woonvormen die kunnen bijdragen aan het dagelijks geluk van de bewoners. Zo heerst er in Huis Perrekes (Geel, stond bekend voor zijn natuurlijke, open omvang met geesteszieken)  een gevoel van luxe en zorgen hout en textiel voor een gevoel van thuiskomen. In De Weister (Kortrijk) verdween het waangedrag van de bewoners door de architectuur: kleinschalig en knus. In Aymonshof (Dendermonde) doen mensen hun ding: aan tafel zitten in pyjama, op sokken lopen. Ze leven in het nu en daar wordt respect voor opgebracht.

Deze 75’ durende documentaire toont verdriet maar ook veel liefde

Deze 75’ durende documentaire toont verdriet maar ook veel liefde. De grote kracht is tevens dat het niet enkel leidinggevenden, verantwoordelijken, wetenschappers zijn die spreken over dementie maar ook de patiënten een stem krijgen. Ze worden getoond in hun waardigheid. Als volwaardige personen waar best niet op een kinderachtige manier wordt mee omgegaan. Want dat is toch de essentie : altijd de mens in de mens blijven zien. Hun tekortkomingen aanvaarden, in hun verhaal meegaan en niet van mening zijn dat ze het best opgesloten worden. 

Human Forever biedt de maatschappij een spiegel voor. Je stelt je de vraag : waarom moeten ouderen, dementerenden in een rusthuis terecht? Waarom kunnen ze niet opgenomen worden bij hun eigen familie, kinderen (als die er zijn)? Confronterend is het zeker. Want hoe moeten ze zich voelen in een omgeving waar ze afhankelijk zijn van onbekenden, geen keuzes meer kunnen maken? 

Abonneer op Linda Crivits